Комиксы
Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории
30 июня 2023
Многие любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В серии графических романов «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Хотите создавать визуальные истории? Приходите на курс «Как нарисовать комикс». Научимся работать со сценарием, композицией и раскадровкой. Теорию освоим через видеолекции, а на воркшопах будем практиковаться онлайн. Эксперт — Юлия Никитина, художник-иллюстратор, автор графических романов, лауреат премии Казимира Малевича. Практикум подойдет даже тем, кто не умеет рисовать. А промокод BLOG даст приятную скидку 30%.
Курс «Как нарисовать комикс»
Шаг 1. Сценарий
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Правила выживания в школе. Первая любовь
Что еще почитать:
- Легенда о волках, потерянный город и увлекательная наука. 13 комиксов и графических романов для младших школьников
- Увлекательная наука в комиксах: Пёся и Котя отвечают на детские вопросы
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Digital-рисование с Лерой Кирьяковой
Мишка Коди находит друга
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
Персонажи в зеркале времени
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Курс «Как нарисовать комикс»
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
- Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
- Соблюдайте пропорции.
- Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
- Замечайте ошибки.
- Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
- Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
- Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
- Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
- Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Читайте также:
- «Что случилось с секретарем Ким?» Редактор МИФа рассказывает о популярной манхве
- Тест: какой вы герой комикса?
- Мастер-класс иллюстратора Саши Дормидонтовой
Как создать комикс: пошаговое руководство
Пройдите тест, узнайте какой профессии подходите
Работать самостоятельно и не зависеть от других
Работать в команде и рассчитывать на помощь коллег
Организовывать и контролировать процесс работы
Введение в создание комиксов
Создание комиксов — это увлекательный процесс, который сочетает в себе искусство, сценарное мастерство и визуальное повествование. Независимо от того, хотите ли вы создать короткий веб-комикс или эпическую графическую новеллу, этот процесс требует планирования и внимания к деталям. В этом руководстве мы рассмотрим основные этапы создания комикса, от идеи до публикации.
Комиксы могут быть разных жанров и стилей, от супергеройских приключений до романтических историй или научной фантастики. Важно понимать, что каждый комикс начинается с идеи, которая затем развивается в полноценную историю с персонажами, диалогами и визуальными элементами. Это требует творческого подхода и технических навыков, которые можно развить с практикой.
Идея и сценарий
Поиск идеи
Первый шаг в создании комикса — это разработка идеи. Идея может быть простой или сложной, но она должна быть интересной и захватывающей. Подумайте о том, что вас вдохновляет, какие истории вам нравятся, и какие темы вы хотите исследовать. Возможно, у вас уже есть любимые книги, фильмы или игры, которые могут послужить источником вдохновения.
Важно также учитывать аудиторию, для которой вы создаете комикс. Подумайте о том, какие темы и жанры будут интересны вашим читателям. Это поможет вам создать историю, которая будет не только интересной для вас, но и привлекательной для других.
Написание сценария
После того как у вас появилась идея, нужно написать сценарий. Сценарий — это основа вашего комикса, он включает в себя диалоги, описание сцен и действия персонажей. Вот несколько шагов для написания сценария:
- Создайте план: Определите основные события и сюжетные линии вашего комикса. План поможет вам структурировать историю и избежать логических несоответствий.
- Напишите диалоги: Диалоги должны быть живыми и естественными, они помогают раскрыть характеры персонажей. Постарайтесь сделать их реалистичными и соответствующими контексту.
- Опишите сцены: Опишите, что происходит в каждой сцене, какие эмоции испытывают персонажи и как они взаимодействуют друг с другом. Это поможет вам визуализировать сцены и сделать их более выразительными.
Сценарий также должен включать в себя описание визуальных элементов, таких как расположение персонажей, фон и другие детали. Это поможет художнику лучше понять вашу идею и воплотить ее в жизнь.
Разработка персонажей и мира
Создание персонажей
Персонажи — это сердце вашего комикса. Они должны быть интересными и многогранными. Вот несколько советов по созданию персонажей:
- Определите внешность: Нарисуйте эскизы ваших персонажей, продумайте их внешний вид, одежду и аксессуары. Внешность персонажей должна соответствовать их характеру и роли в истории.
- Разработайте биографию: Напишите краткую биографию каждого персонажа, включив в нее их прошлое, мотивации и цели. Это поможет вам лучше понять персонажей и сделать их более реалистичными.
- Создайте характеры: Определите основные черты характера ваших персонажей, их сильные и слабые стороны. Это поможет вам создать интересные и многогранные образы.
Персонажи должны быть не только визуально привлекательными, но и эмоционально выразительными. Подумайте о том, как они будут взаимодействовать друг с другом и как их характеры будут развиваться в течение истории.
Построение мира
Мир, в котором разворачивается действие вашего комикса, должен быть проработанным и реалистичным. Вот несколько шагов для создания мира:
- Определите сеттинг: Решите, где и когда происходит действие вашего комикса. Это может быть реальный мир, фантастический мир или что-то между ними. Сеттинг должен соответствовать жанру и теме вашего комикса.
- Создайте карты и локации: Нарисуйте карты и схемы ключевых локаций, чтобы лучше понимать, как персонажи будут взаимодействовать с окружающей средой. Это поможет вам создать более реалистичный и проработанный мир.
- Разработайте правила мира: Определите основные законы и правила, которые действуют в вашем мире. Это могут быть законы физики, магии или социальной структуры. Это поможет вам создать логичный и последовательный мир.
Мир вашего комикса должен быть не только визуально привлекательным, но и логически последовательным. Подумайте о том, как различные элементы мира будут взаимодействовать друг с другом и как они будут влиять на сюжет.
Этапы рисования и компоновка страниц
Подготовка эскизов
Эскизы — это первый шаг в визуализации вашего комикса. Они помогают определить композицию страниц и расположение элементов. Вот несколько советов по созданию эскизов:
- Создайте раскадровку: Нарисуйте грубые эскизы каждой страницы, определите расположение панелей и основных элементов. Раскадровка поможет вам лучше понять структуру страниц и избежать ошибок на этапе рисования.
- Определите композицию: Подумайте о том, как расположить персонажей и объекты в каждой панели, чтобы создать динамичные и интересные сцены. Композиция должна быть логичной и легко читаемой.
- Используйте референсы: Используйте фотографии, рисунки и другие источники для создания реалистичных и точных изображений. Референсы помогут вам лучше понять анатомию, перспективу и другие важные аспекты рисования.
Эскизы также помогут вам лучше понять, как будет выглядеть ваш комикс в конечном итоге. Это важный этап, который позволяет избежать ошибок и улучшить качество финальных рисунков.
Рисование и черновая работа
После того как эскизы готовы, можно приступать к рисованию. Вот несколько шагов для этого этапа:
- Создайте черновые рисунки: Нарисуйте основные контуры и формы, не беспокоясь о деталях. Черновые рисунки помогут вам лучше понять композицию и структуру сцен.
- Добавьте детали: Постепенно добавляйте детали, такие как тени, текстуры и мелкие элементы. Детали помогут сделать рисунки более реалистичными и выразительными.
- Используйте слои: Если вы работаете в цифровом формате, используйте слои для упрощения процесса рисования. Слои помогут вам лучше управлять различными элементами рисунка и избежать ошибок.
Рисование — это творческий процесс, который требует времени и усилий. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые техники, чтобы улучшить свои навыки и создать качественные рисунки.
Окончательная компоновка страниц
Когда все рисунки готовы, нужно собрать их в окончательные страницы. Вот несколько советов по компоновке страниц:
- Определите порядок панелей: Убедитесь, что порядок панелей логичен и легко читается. Порядок панелей должен соответствовать сюжету и помогать читателю лучше понять историю.
- Добавьте текст: Вставьте диалоги, звуковые эффекты и другие текстовые элементы. Текст должен быть легко читаемым и соответствовать стилю комикса.
- Проверьте баланс: Убедитесь, что страницы сбалансированы и визуально привлекательны. Баланс страниц поможет сделать комикс более приятным для чтения.
Окончательная компоновка страниц — это важный этап, который помогает создать логичный и последовательный комикс. Подумайте о том, как различные элементы будут взаимодействовать друг с другом и как они будут влиять на восприятие читателя.
Финализация и публикация
Финальные правки
Перед публикацией комикса нужно сделать финальные правки. Вот несколько шагов для этого:
- Проверьте ошибки: Проверьте текст на наличие орфографических и грамматических ошибок. Ошибки могут испортить впечатление от комикса и сделать его менее профессиональным.
- Исправьте недочеты: Исправьте любые недочеты в рисунках и компоновке. Недочеты могут повлиять на качество комикса и его восприятие читателем.
- Попросите отзывы: Покажите комикс друзьям или коллегам и попросите их отзывы. Отзывы помогут вам лучше понять сильные и слабые стороны вашего комикса и улучшить его качество.
Финальные правки — это важный этап, который помогает сделать комикс более профессиональным и качественным. Не бойтесь вносить изменения и улучшать свой комикс, чтобы сделать его лучше.
Публикация
Когда комикс готов, можно приступать к публикации. Вот несколько способов публикации комикса:
- Публикация в интернете: Создайте веб-сайт или используйте платформы для публикации веб-комиксов. Интернет — это отличный способ привлечь аудиторию и поделиться своим творчеством с миром.
- Печать: Если вы хотите издать комикс в печатном виде, найдите типографию или издательство. Печатные комиксы могут быть отличным способом привлечь внимание и заработать на своем творчестве.
- Социальные сети: Используйте социальные сети для продвижения вашего комикса и привлечения аудитории. Социальные сети — это отличный способ взаимодействовать с читателями и получать отзывы.
Создание комикса — это трудоемкий, но увлекательный процесс. Следуя этому пошаговому руководству, вы сможете создать свой собственный комикс и поделиться им с миром. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые техники, чтобы улучшить свои навыки и создать качественный комикс.
Читайте также
Основной контент книги Как создать комикс. Пошаговая инструкция
Объем 162 страницы
2024 год
12+
Как создать комикс. Пошаговая инструкция
Подарите скидку 10%
Посоветуйте эту книгу и получите 51,91 ₽ с покупки её другом.
О книге
Мечтаешь создавать собственные вселенные в формате комиксов, но не знаешь, с чего начать?
Если такие вещи, как выбор истории, сценарии, концепты персонажей, сториборды и выбор издателя, наводят панику – это руководство для тебя!
Автор книги Габи расскажет тебе обо всех тонкостях работы над комиксами и научит создавать собственные запоминающиеся истории.
Жанры и теги
Входит в серию «Рисуем с любимыми художниками. Авторские приемы и техники»
Все книги серии
Войдите, чтобы оценить книгу и оставить отзыв
Книга Габи «Как создать комикс. Пошаговая инструкция» — скачать в pdf или читать онлайн. Оставляйте комментарии и отзывы, голосуйте за понравившиеся.
Возрастное ограничение:
12+
Дата выхода на Литрес:
01 августа 2024
Общее кол-во страниц:
162
Рассказываем про базовые элементы комикса и разбираем, как и когда их рисовать.
Создание комиксов — это многоэтапный процесс, который обычно распределяется между командой художников, редакторов и писателей. Художники рисуют персонажей, окружение и различные компоненты комиксов вроде панелей или гаттеров.
В этой статье мы сосредоточимся на художественной части и разберем визуальные элементы комиксов и способы их создания.
Хотим отдельно поблагодарить преподавателя в Smirnov School и автора курса «Основы создания комиксов» Алену Медовникову за помощь в написании этой статьи.
Элементы комикса: панели, гаттеры, бабблы, авторский текст и ономатопея
Каждый комикс состоит из пяти основных элементов — панель, гаттер, авторский текст, бабблы и ономатопея. Они являются визуальной основой комикса — каркасом. На основе этого каркаса уже идет прорисовка всех действий, персонажей и окружений.
Панели
Панель — это рамка, в которую заключено одно изображение, обычно соответствующее одному действию на странице. Панели могут различаться по ориентированию, форме и размеру.
Ориентация панелей
В зависимости от ориентации, панели могут быть:
- горизонтальными — когда окошки панелей имеют более вытянутый в стороны вид;
- вертикальными — когда окошки панелей вытянуты вверх.
Форма панелей
Если говорить о форме панели, то тут тоже есть свои отличия:
- прямоугольная — обычная форма, когда панель выглядит как прямоугольник;
- треугольные — нередко их используют для того, чтобы показать скрытый момент в произведении, который не видит главный герой, но зато видит читатель. Еще такая форма используется, чтобы придать больше акцента эмоциям героев;
- остроконечные — форма таких панелей тоже прямоугольная, только вместо линий там будут остроконечные волны. Часто используются для передачи эмоций персонажа, когда он, к примеру, переживает шок или страх;
- волнистые — служат для передачи эмоций, как и остроконечные панели, но еще такие рамки используют, чтобы показать воспоминание или мысли персонажа;
На нашем курсе «Основы создания комикса» вы сможете подробнее узнать, как рисовать все эти отдельные части комикса — панели, бабблы, гаттеры и многое другое. На курсе вы также углубитесь в сам жанр: научитесь разрабатывать историю комикса, его героев и дизайн, а также освоите раскадровку и экспозицию.
Размер панелей
Панели могут быть разные и по размеру:
- стандартные — обычный размер панели;
- вытянутые — панель растягивается на целый ряд;
- на всю страницу — в таком случае панель превращается в полосной кадр, который как раз и занимает всю страницу. Это нужно, чтобы подчеркнуть важность момента;
- на две страницы — это развороты, которые занимают две страницы. Панели могут либо полностью отсутствовать на них, либо быть расположены только на половине страницы.
Размер панелей обычно зависит от наличия акцентных моментов в повествовании. Если не нужно ни на чем сосредоточить внимание читателя, то стандартные панели могут просто идти друг за другой много страниц подряд.
Если ключевой момент происходит, то его уже выделяют по размеру — его выбор зависит от серьезности события. Например, для обложек комикса часто используют полосные кадры, которые растягиваются на целую страницу. Но иногда такие кадры встречаются и в повествовании, чтобы вызвать больше эмоций у читателя. Порой авторы накладывают на них панели, чтобы показать основные действия и происходящее на фоне.
Главное правило — чтобы наличие разных видов панелей не мешало читателю, то есть каждая панель должна идти последовательно за предыдущей.
Чтобы не нарушать ход повествования в комиксах, перед черновой отрисовкой панелей нужно выбрать направление — будет ли комикс читаться справа налево, слева направо или вообще сверху вниз. В такой же последовательности и выставляются все панели.
Важные моменты при подготовке к отрисовке панелей:
- Подготовьте оптимальный размер страницы, который соответствует виду комикса, и подгоните количество панелей под нее. Классическое количество панелей — это четыре на шесть, но это не догма. Если рисуете на А4, то количество может достигать восьми на десять.
- Разбейте сценарий на ударные моменты, каждый из которых будет соответствовать странице.
- Сделайте раскадровку — поделите каждый ударный момент на кадры, которые будут соответствовать одной панели. Например, ударный момент — разговор с возлюбленным, а кадрами выступят реплики каждого из них — по одной на панель.
- Выберите, в каком направлении будут расположены панели, — вправо, влево или сверху вниз.
- Нарисуйте панель — можно отталкиваться от длительности действия: если оно короткое, достаточно стандартной панели, если в нем участвует много лиц, или хочется показать персонажа во весь рост или пейзаж, то можно растянуть панель вертикально или горизонтально. Добавление остальных видов панелей зависит от вашего вкуса и желания выделить определенный момент.
- В каждой панели сделайте черновые наброски кадров — можно создать сразу черновую версию всего комикса, а можно по одной странице для удобства.
- Продолжайте наброски и следите за правильным направлением панелей.
Гаттеры (канавки)
Гаттеры — это пространство между панелями, и они тоже могут отличаться в зависимости от размера:
- крупные — расстояние между панелями будет большим;
- тонкие — обычное расстояние между панелями;
- отсутствуют — гаттеры могут полностью отсутствовать, и тогда панель растягивается на часть страницы и даже на целую страницу. Также отсутствие гаттеров может зависит от динамики сюжета — если идут активные действия или сражения, то нередко панели сливают практически воедино.
Благодаря гаттерам формируются ряды панелей — в среднем, на странице шесть вертикальных и четыре горизонтальных ряда, что соответствует числу панелей. При отсутствии гаттера рядов нет, и панели как бы сливаются. Часто это происходит, когда автор хочет показать два действия, которые происходят в один момент.
Но бывает и обратная ситуация, когда гаттер делают гигантским — это частый прием в веб-формате комиксов, в частности в манхвах — корейских комиксах. Например, автор хочет показать грусть героя и изображает, как падает лепесток сакуры за окном. Но не просто падает, а летит между двумя рядами панелей через гаттер.
Чаще всего гаттеры выглядят как средняя по ширине линия, и художники их изменяют только при необходимости. Например, чтобы добавить драмы или подчеркнуть напряженность момента. Но важно знать, что увеличение размеров гаттеров более актуально для вертикально-ориентированных комиксом на веб-ресурсах, где чтение происходит сверху вниз.
Если комикс читается как обычная книга, и панели идут друг за другом с левой стороны в правую или наоборот, то увеличение гаттера создаст не совсем такой эффект — читатель и так будет видеть следующий кадр, поэтому интрига станет не такой эффектной.
Например, если поменять расположение панелей, то уже не создается ощущение, будто лепесток падает вниз. Здесь кажется, будто он просто летит, и это создает уже другое настроение — не грусть, а ощущение свободы. Поэтому важно учитывать этот момент
Важные моменты по отрисовке гаттеров:
- Рисуйте гаттеры обычного размера на старте — это упростит задачу. Набросайте в черновой версии варианты и посмотрите, какой выглядит лучше — конкретного значения для определения размера нет.
- Если собираетесь увеличить размер гаттера или, наоборот, уменьшить, сначала подумайте, для чего это нужно — создать интригу или отобразить ряд активных действий, которые происходят в один момент.
- Нет ничего странного в том, чтобы никогда не изменять размер гаттера — это ваша работа, и ваш стиль.
Бабблы
Баббл — это реплики персонажей, которые обычно заключают в своеобразный пузырь. Самый простой баббл — это обычный эллипс с хвостиком, который направлен на говорящего персонажа. Внутри баббла обычно содержится не более трех строк текста.
Чтобы передать эмоции или как-то выделить реплику, бабблы можно изменять. Поэтому их условно тоже можно поделить на виды в зависимости от формы.
Волнистый
Обычно такой баббл напоминает по форме облако, поэтому чаще используют для передачи мыслей.
В виде сердца
Такой баббл применяется, чтобы отобразить чувства определенного персонажа. Например, когда один герой говорит что-то своему возлюбленному.
С заостренными углами
Подобные бабблы тоже служат для передачи эмоций. Обычно это сильные негативные эмоции — раздражение, злость, гнев. Из-за них персонаж может кричать на собеседника, и его крик как раз и заключают в такой баббл.
Бабблы отличаются и по толщине обводки, хвосту и цвету. Например, хвост может быть в виде неровной линии, точек, закорючек или полностью отсутствовать.
Цветовые изменения могут зависеть от цветовой палитры произведения. Обычно бабблы белые, но в некоторых произведениях их делают черными.
Толщина обводки является индивидуальным выбором, поэтому ее можно и не добавлять вовсе. Добавление обводки зависит от стиля художника, а также от специфики произведения — например, комикс черно-белый, в нем есть авторский текст и большое количество различных элементов в сюжете, которые отвлекают внимание от реплик. Тогда есть смысл добавить им обводку, чтобы выделить на многообразном фоне.
Никаких ограничений в отношении бабблов нет — художник сам может придумать свое индивидуальное оформление и рисовать так всегда.
Важные моменты по отрисовке бабблов:
- Полноценно отрисовывать бабблы лучше после отрисовки самих действий в панелях — главное заранее решить, где они будут располагаться и оставить для них место.
- Если итоговый текст не влезает в баббл, лучше уменьшить реплику, а не увеличивать баббл.
- Старайтесь разграничивать бабблы и изображения, чтобы они не мешали друг другу, иначе все будет выглядеть сжато и наляписто.
Авторский текст
Текст рассказчика нередко используется в комиксах, чтобы объяснять сложные моменты читателю или вводить его в контекст. Его тоже могут оформлять по разному:
- обычным текстом внутри панели — он может располагаться у границы сверху или снизу, но при этом никак не мешает действию;
- внутри баббла, но без хвоста — обычно рассказчик в таких произведениях выступает одним из действующих лиц, поэтому у него тоже есть свои реплики, и они не пересекаются с любыми другими;
- за панелями — авторский текст может быть расположен и на гаттерах в виде приписки, которая что-то поясняет. Например, место события или время года.
Но авторский текст необязательно может напрямую принадлежать рассказчику — он может отображаться в различных элементах внутри сюжета. Например, сообщение или письмо, которое герой получает в начале, и оно дает завязку сюжету и описывает непонятные для читателя детали.
Другой вариант передачи авторского текста — через мысли героя, как мы и писали выше. В таком случае достаточно заключать этот текст в баббл в виде круга или облака. Рисовать его можно без хвоста вовсе или с хвостом в виде кружков.
Но если хочется не добавлять бабблов для авторского текста — его можно просто вписать внутрь панели.
Важные моменты по вставке авторского текста:
- Он не должен мешать действиям в панели и перекрывать реплики.
- Лучше разделять авторский текст и реплики, чтобы не было слишком много текста.
- Авторский текст можно вообще не использовать и рассказывать о контексте и всех событиях через мысли или реплики героев.
Ономатопея
Ономатопея или звукоподражание — важный элемент любого комикса, так как передает атмосферу действия. Например, когда герой возвращается домой и открывает дверь, он уже со входа слышит «Кап-Кап». Читатель понимает, что течет кран, хотя сам кран не видит.
Звуки могут различаться:
- по форме — некоторые могут рисовать буквы округлые и мягкие, другие — острые;
- по цветовой палитре — в цветных комиксах обычно у каждого звука есть свои отдельные оттенки. Например, «Бум» будет красный, а «Кап» — синеватый. В черно-белом формате варианта два — черный или белый.
Можно нарисовать все звуки в одном цвете и при помощи одного шрифта. Но если хочется отработать любые мелочи полноценно, то можно подобрать к каждому звуку свой символический оттенок. Некоторые художники не только цвета выбирают, но и сами буквы видоизменяют, добавляют им эффектов. К примеру, звук взрыва могут заключить в остроконечный баббл.
Важные моменты по отрисовке звуков:
- Обычно звуки добавляют также после всей черновой отрисовки комикса.
- Не стоит вставлять звук действия, если читатель и так видит это действие — например, герой идет по дороге, и рядом с ним звуки «Топ-Топ». Лучше добавить какой-то символичный звук природы — «Вжух» при порыве ветра, к примеру. Читатель не видит сам ветер, но зато понимает, что это он.
Экспертные рекомендации по отрисовке комиксов
Чтобы рисовать комиксы, важно разбираться в базовых стилях и видах комиксов, понимать, какие элементы для чего нужны, а также уметь направлять внимание читателя, вызывать в нем эмоции и переживания с помощью своего творчества. Для этого нужно опираться на общеизвестную литературу. Вот несколько интересных примеров:
- Скотт Макклауд — «Понимание комикса», «Переизобретение комикса», «Создание комикса»;
- Стэн Ли и Джон Бушема — «Как рисовать комиксы в стиле Marvel»;
- Уилл Айснер — «Комикс и последовательное искусство»;
- Брайан Майкл Бендис — «Слова для картинок: искусство и бизнес написания комиксов и графических романов».
Когда изучите основы и попробуете нарисовать хотя бы несколько небольших комиксов, можно поэкспериментировать. Для этого можно опереться на конкретного автора, который использует необычный и интересный стиль отрисовки, и попробовать применить его в своих работах, а потом оценить, насколько хорошо он работает.
Но бывает и так, что художник изучает классические варианты отрисовки и останавливается на них — в этом нет ничего плохого. Есть много примеров простых комиксов, в которых не используют сложные элементы, и при этом они невероятно популярны. В таких случаях все элементы являются просто технической составляющей комикса, а не частью повествования, и это не проблема.
Какой бы вы путь не выбрали, важно все время опираться на себя и свое видение. Если, например, вы рисуете двадцатую страницу комикса и чувствуете приближение выгорания или постоянно хотите все отложить и закончить попозже, то здесь явно что-то не так. Возможно, проблема в формате — некоторым художникам удобно рисовать короткие стрипы, а другим нравится отрисовывать длиннющие графические романы.
Может быть сама стилистика комикса сложная, и художник выгорает при отрисовке задников. В этом случае есть много способов решения проблемы — нейросети, фотобаш, искусственный интеллект, стилизация.
Главное помните, что комикс — это не книга. Поэтому изображение должно идти за руку с репликами героев, как в кино. Если тяжело уравновесить тексты и изображения, и хочется больше опираться на текстовое описание, подумайте о создании книг — возможно, этот жанр искусства приглянется вам больше.
Обо всех элементах из этой статьи мы подробнее рассказываем на нашем курсе «Основы создания комиксов». С его помощью вы научитесь не только рисовать комиксы и создавать героев, но и научитесь правильно преподносить историю для читателя через экспозицию, раскадровку или композицию.
В этом руководстве мы взглянем на процесс, лежащий в
основе создания страницы комикса. Мы сосредоточимся на том, как можно превратить идею
комикса в визуальный рассказ, сделав его лёгким и приятным для чтения при
помощи различных видов панелей и перспектив.
Мы можем сделать рабочий процесс в
Adobe Illustrator быстрым и удобным при помощи обтравочных
масок для создания панелей, а также меню «Эффект» для создания волнистых панелей
с минимальными затратами времени.
1. Создаём раскадровку
Когда у вас есть персонаж и идея,
которую вы хотите передать, появляется соблазн уйти с головой в рисование. Если уделить время планированию истории и структуры
комикса, вы избежите тупиковой ситуации в рисовании.
Шаг 1
Сложно создать комикс, если вам нечего рассказать, поэтому
первый шаг – это придумать череду событий. Повествование – это сама по себе форма
искусства, и сейчас я не буду чересчур вдаваться в это, но вы узнаете несколько
советов по организации своих идей и превращению их в визуальную историю.
К примеру, я буду использовать моего маленького
персонажа-повара из предыдущего руководства для создания небольшого комедийного
комикса. Я хочу изобразить её жизнерадостной, но неуклюжей, поэтому
у неё произойдёт несколько казусов на кухне, которые она изо всех сил постарается
исправить.
Начну с создания списка того, что могло бы с ней
случиться, и как одно действие могло бы повлечь за собой другое. Для этого я зарисовываю на бумаге всё, что приходит
в голову, но если вам больше подходит печать на компьютере, можете использовать
соответствующую программу. Во время мозгового штурма важно
удобство.
Шаг 2
Когда появятся интересные идеи, попытайтесь распределить
события, размышляя о темпе вашей истории. Разный темп подходит для разных типов историй. Некоторые могут начаться с крутого поворота и затем
продолжиться в спокойном темпе. Если вы создаёте длинную историю, в Интернете есть много
источников, в которых говорится, как выстроить классическую модель истории для
драмы. В моей истории будет мирное начало с переходом в
хаотичный сценарий, где одна неприятность следует за другой.
Пример
сценария
- Показать место действия — кухню.
- Показать повара за работой.
- Она мечтает о том, как выиграет приз.
- Внезапно она что-то роняет в еду.
- Отходит, чтобы взять что-то; еда начинает бурлить и дымиться.
- Когда она возвращается, еда сильно дымится, что ввергает её в шок.
- Она берёт котелок и убегает с ним.
Для этого руководства я возьму только первую
страницу комикса. Хотя он короткий и простой, я запишу для себя
сценарий. Он не обязательно должен быть чем-то особенным и
может просто состоять из списка действий. Мне потребуется время, чтобы
записать его и прояснить, что именно я буду рисовать.
Шаг 3
С написанным сценарием, пусть он и простой, будет
удобнее приступить к следующему шагу. Теперь, когда у нас записаны все необходимые действия,
пора превратить слова в картинки. Постарайтесь нарисовать действия из сценария при
помощи простых фигур из палочек. Не старайтесь сделать их идеальными – важно то, что
ваша история будет понятна на картинках так же, как и на листке бумаги.
На этом этапе часто становится понятно, что упущены
некоторые нужные детали в сценарии, или что какие-то моменты хороши только в
тексте, но не на картинках. Сценарий – не закон, поэтому вы можете возвращаться
к нему, чтобы изменить что-то не понравившееся вам. На этом этапе мне нравится делать множество
зарисовок и комментировать их сбоку.
Обычно я делаю страницы раскадровки очень
маленькими. Если в раскладке много страниц, проще составить
общее впечатление. Некоторым людям нравится создавать раскадровки размером с завершённый комикс. Вы также можете попробовать этот способ, чтобы понять, что лучше подходит вам.
2. Выбираем правильный вид панелей
Как только мы разберёмся со сценарием, нам нужно хорошо сфокусироваться на том виде и ощущении, которые мы хотим придать истории. Комиксы выпускаются в широком диапазоне форматов – от газетных комиксов, занимающих не больше одной страницы и графических романов до онлайн-комиксов, которые можно прокручивать почти бесконечно. В моём случае это будет нечто немного длиннее газетной полосы, но не займёт больше пары страниц. Подходят и горизонтальные, и вертикальные страницы, но я использую вертикальные.
Шаг 1
Во всём мире существуют разные стили комиксов, не только в виде рисунков, но также в виде раскладок. Пустое пространство между панелями комиксов обычно именуются «канавками», и они часто используются в западных комиксах. Одна или несколько панелей без канавок используются в отдельном типе раскладки, часто используемой в японских комиксах (манге).
Формы панелей комиксов также различаются. Это не обязательно должны быть обычные квадраты и прямоугольники. Круглая, звездообразная или волнистая панель могут создать разные ощущения или передать информацию читателю. К примеру, волнистая панель часто используется для передачи момента фантазии, сна или памяти, а не текущего повествования.
Размер панели также может изменить атмосферу комикса. Очень длинная панель с обширным пространством может создать ощущение медлительности. Несколько маленьких панелей рядом друг с другом придадут ощущение большой скорости развития событий.
Шаг 2
Рисуя содержимое в рамке, представляйте, что вы – оператор. В зависимости от угла положения камеры, всё, что находится в рамке, будет выглядеть определённым образом. Когда камера снимает снизу, это называется «лягушачьей перспективой» и часто используется для придания персонажам могущественного вида. Вид сверху называется «видом с птичьего полёта» и используется, чтобы сделать персонажа маленьким и более беззащитным.
В комиксах существует выражение «говорящая голова», когда персонажи много говорят, и на панелях изображены только говорящие головы. В газетных комиксах нередко встречаются похожие панели, где изображены только два разговаривающих персонажа.
При создании более длинных повествовательных комиксов будет лучше, если «камера» будет передвигаться вокруг. Крупные планы, снимки в полный рост и «лягушачье-птичьи» перспективы многое могут изменить, даже если представлены всего два разговаривающих персонажа.
Шаг 3
Не важно, какой вид комикса вы создаёте, т.к. ключ всегда в ясности. Читатель не должен быть озадачен вопросом, с какой панели начинать читать или что происходит. Когда вы используете разные углы, проясните то, какие персонажи разговаривают, и откуда мы их наблюдаем.
Отличный инструмент в этом – «правило 180 градусов». Ему часто обучают в плёночной теории, но к комиксам его тоже можно применить. Это воображаемая линия, которую не пересекает камера. Таким образом камера может двигаться от одной стороны к другой, не смешивая персонажей. Левый персонаж будет постоянно появляться на левой стороне, даже если камера расположена напротив или позади них.
Хотя это и является правилом, это не значит, что его нельзя нарушить. Воспринимайте его как инструмент помощи, а не то, чему постоянно нужно следовать.
3. Используем обтравочные маски для панелей комиксов
Я создала эскиз для страницы комикса, пришло время для раскладки. Даже после того, как вы распланировали свой комикс, во время рисования у вас всё равно может появиться желание изменить что-то. Для этого прекрасно подойдут обтравочные маски. Здесь я расскажу вам, как работают обтравочные маски в Adobe Illustrator и как их можно использовать при создании комиксов.
Шаг 1
Начнём с открытия нового документа формата А4 в Illustrator. В меню Файл я выбираю «Поместить» для импорта моего эскиза на Монтажную область. Вы можете заметить большую букву Х поверх изображения. Она нужна для того, чтобы показать, что картинка связана, но не встроена в документ. Это значит, что если вам нужно переместить файл с картинкой, Illustrator не сможет загрузить картинку.
Шаг 2
Под верхним меню вы найдёте кнопки для настройки импортированного изображения. Если нажать на кнопку «Встроить», Illustrator сделает изображение частью документа. Это слегка увеличит размер документа, но для длинных проектов это оказывается кстати.
Шаг 3
При помощи Инструмента «Прямоугольник» я размещаю страницу и панели как заполнители. Я выбираю без заливки и синюю обводку. Синий нужен для более простого отделения панелей, когда я перейду к раскраске.
Шаг 4
Т.к. у меня уже есть эскиз, я могу начать рисовать чернилами так, как считаю нужным. На этой панели будет забавное выражение шока, поэтому я начну с неё. При помощи Инструмента «Кисть» я импортирую свою чернильную кисть из моего предыдущего руководства и начну рисовать длинными, энергичными штрихами. Т.к. мы собираемся использовать обтравочные маски, не имеет значения, будут ли линии выходить за границы. Это сделает процесс рисования легче и веселее, т.к. меньше ограничений.
Шаг 5
Как только с рисованием чернилами закончено, я выделяю все векторные контуры на панелях, не включая границы рамки. Затем я группирую их, нажав Command-G. Я снимаю выделение с группы, нажав либо Command-Shift-A, либо левой кнопкой мыши за пределами выделенного.
Граница рамки будет нашей обтравочной маской, но нам также нужно обвести рамку чёрным. Т.к. обтравочные маски прозрачные, чёрный контур рамки не будет видимым, поэтому мы выделим саму рамку и создадим её копию, нажав Command-C.
Шаг 6
Здесь мы добавим группу содержимого панели к выделенному. Выделив всё, нажмём правой кнопкой мыши и выберем «Создать обтравочную маску» в выпадающем меню.
Шаг 7
Здесь мы вставим границу рамки, копию которой мы создали ранее, нажав Command-F. Это поместит границу рамки поверх всего остального, и у нас получится законченная панель.
Шаг 8
Что действительно очень лаконично, так это то, как легко вы можете изменять панели комикса при помощи таких обтравочных масок. При помощи Инструмента «Прямое выделение» потяните-выделите одну из опорных точек маски.
Это действие (потянуть-выделить) поможет одновременно выделить обе прозрачные обтравочные маски и чёрную границу рамки. Теперь можете перетащить опорные точки, чтобы изменить внешний вид рамки. Спрятанные части панели с рисунком также станут видны.
Шаг 9
Теперь попробуем изменить другую панель. У неё должна быть волнистая граница, чтобы показать фантазию. С Illustrator просто достичь такого эффекта. Начните с создания прямоугольника. Добавьте больше опорных точек на каждой стороне. Я добавила по пять на каждой длинной стороне и по две на каждой короткой.
Шаг 10
Выделив прямоугольник, перейдите в Эффект > Исказить и трансформировать > Зигзаг.
Вы попадёте в настройки меню. Можете поэкспериментировать с настройками и посмотреть на разные результаты. Вот настройки, которые я применила к своей панели.
И вот результат. Обратите внимание, что у векторного контура всё ещё прямоугольная форма. Если хотите сильнее изменить фигуру панели, может понадобиться всего несколько опорных точек.
Шаг 11
Чтобы использовать волнистую фигуру как обтравочную маску, нам нужно превратить созданный эффект в векторный контур. Мы сделаем это, выбрав «Объект» в верхнем меню и затем перейдя в «Разобрать оформление», удерживая панель выделенной.
Теперь у нас есть волнистый векторный контур, который можно использовать как обтравочную маску.
Шаг 12
Пора снова взяться за чернила! Как и в прошлый раз рисуйте, не думая о границах. Когда закончите, сгруппируйте всё внутри панели при помощи Command-G или кликнув правой кнопкой мыши и выбрав «Сгруппировать» в выпадающем меню.
Создайте копию границы рамки, чтобы вставить её позже поверх неё. Затем выделите то, что внутри рамки и саму границу. Для создания обтравочной маски кликните правой кнопкой мыши и выберите «Создать обтравочную маску». Для того же результата вы можете также нажать Command-7.
Шаг 13
Дополните панель, вставив скопированную границу рамки поверх всего остального при помощи Command-F. Вы заметите, что, как только создадите обтравочную маску, вся панель станет новым объектом. Отдельные штрихи рисунка невозможно выделить без Инструмента «Прямое выделение».
Двойной щелчок на объекте с обтравочной маской переместит вас внутрь него. Здесь у вас есть полная свобода снова изменить что-то в своей работе. Например, мне показалось, что линии были слишком толстыми на этой панели, поэтому я дважды нажала на обтравочной маске, выделила группу рисунка и слегка снизила толщину линий на панели Обводки.
Шаг 14
На этой панели квадратная обтравочная маска, но я передумала и теперь хочу, чтобы панель стала изолированной. Я хочу, чтобы персонаж слегка перекрывал панель с фантазией сверху. Думаю, таким образом станет ещё понятнее, что она мечтает.
Выделите обтравочную маску Инструментом «Прямое выделение». Начните добавлять точки Инструментом «Перо» там, где вы хотите изменить обтравочную маску.
Таким образом вы можете изменять маску по своему усмотрению. Т.к. мы работаем только с линиями без цвета эта и верхняя панели мешают друг другу. Чтобы наш персонаж перекрывал верхнюю панель, нам нужно слегка изменить обтравочную маску этой панели.
Можете изменить обтравочную маску при помощи Инструмента «Прямое выделение» напрямую, как в предыдущем примере. Другой способ – двойной щелчок на объекте, что приведёт вас к Группе обрезки. Здесь вы можете изменить маску, не беспокоясь о том, что это затронет рисунки на других панелях.
В заключение
В этом руководстве мы прошлись по некоторым распространённым техникам, применяемым в комиксах, таким как правило 180 градусов, «лягушачья» и «птичья» перспективы, чтобы сделать комикс более интересным.
При помощи различных видов панелей мы можем придать разные ощущения, а работа в Illustrator даёт нам возможность использовать обтравочные маски, которые мы можем изменять по своему вкусу.
Т.к. в комиксах нет строгих правил, было бы неплохо иметь парочку для начала. Когда вы продолжите создавать комиксы, вы увидите, что всё познаётся методом проб и ошибок и что по некоторым причинам некоторые техники широко используются.
